Película: La cabaña.

Quería dedicar esta entrada a la película, La cabaña.

La peli cuenta la historia de un alma rota, que encontró el camino de vuelta a la luz.

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El protagonista, Mack Phillips, ve cómo su mundo se derrumba tras el rapto y el asesinato de su hija pequeña. Su mundo, su vida, se rompe, y cae, cada vez más, en un profundo agujero.

La crítica no habló bien de esta película y sin embargo, para mí, tiene un mensaje, muy profundo. Quizá, porque a lo largo de mi vida, yo misma he transitado por este camino de perderse por el dolor. He sentido ira, resentimiento, y mi mundo se ha ido encogiendo, y encogiendo.

Para mí, el tema central de esta película es el efecto liberador del perdón, en el alma.

Es el proceso del trauma del que habla Judith Herman en Trauma y recuperación.

Dicen algunos maestros espirituales, que cuando alguien te hace daño, tu alma se rompe. Un fragmento de tu alma se queda pegado al alma del otro. Así, a lo largo de la vida, y de todas las vidas, vamos perdiendo trocitos y la oscuridad entra en nosotros.

Volvemos una y otra vez, hasta que hemos recuperado todos y cada uno de los cachitos de nuestra alma, hasta volver a tenerla completa.

Recuperamos esos fragmentos perdidos,  cada vez que logramos perdonar.

La película expresa, que al perdonar, dos almas quedan libres para ir a la luz.

Al perdonar, uno se libera del  inmenso peso de la ira, del resentimiento. Ese inmenso dolor, nubla nuestra capacidad para ver belleza. Nos impide verla, sentirla, crearla, amarla. Nos quita la energía de vida, porque la energía de muerte nos invade poco a poco. En la película, se representa, simbólicamente, mediante el agua negra. Mal que bien, vamos sobrellevando nuestra vida emocional, flotando en nuestra pequeña barquita. Pero hay momentos en nuestra vida, donde el dolor es tan desgarrador,  que la barca se rompe, y el agua negra, que es ese infinito dolor, la hunde sin que podamos hacer nada.

El protagonista aprende a ver, que el dolor intenso, traumático, puede transformarnos de víctima en villano. No en vano, Alice Miller, sacó a la luz, las infancias horribles que tuvieron la mayoría de los dictadores más despiadados de la historia. Contemplar la vida desde ahí, le hace ver, cómo se va transmitiendo la crueldad, de unos seres humanos a otros. Alguien es un monstruo con alguien en la infancia, y con frecuencia, ese alguien se convierte, a su vez, en monstruo.

Hay muchos detalles en la película, que simbolizan ese estado de paz y belleza infinita, al que conduce el perdón. Por ejemplo, una de ellas es la luz. Una especie de tonalidad blanca que transmite paz, estar a salvo, poder descansar.

La alegría que se expresa con los colores de las flores.

El silencio que se siente cuando se aquieta la mente.

Y, la abundancia que representa la Madre Tierra.

 

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Hay un rico simbolismo en los pasos a través de los cuales, el protagonista puede perdonar…las mariposas talladas en la madera, las flores sencillas que se van depositando, la tela blanca y suave.

La película me ha hecho pensar en el tiempo. En la forma en que presente, pasado y futuro se entrelazan y van creando nuestra vida.

Estar en paz con el pasado, es el quehacer continuo de nuestro presente, para poder crear nuestro futuro. Para poder volar libres hacia la luz.

 


 

Film: The Shack.

I wanted to dedicate this entry to the film, The Shack.

The movie tells the story of a broken soul, who found his way back to the Light.

Resultado de imagen de La cabañaThe protagonist, Mack Phillips, sees how his world collapses after the abduction and murder of her small daughter. His world, his life, is broken, and he fells, more and more, in a deep hole.

The criticism did not speak well of this film, but for me, it has a very deep message; perhaps because throughout my life, I have gone through this path of getting lost in pain. I’ve felt anger, resentment, and my world has shrunk and shrunk.

For me, the central theme of this film is the liberating effect of forgiveness, in the soul.

It is the process of trauma that Judith Herman talks about in Trauma and Recovery.

Some spiritual teachers say that when someone wrongs you, your soul breaks. A fragment of your soul stays stuck to the soul of the other. Thus, throughout life, every life, we lose bits and darkness gets inside us.

We return again and again, until we have recovered each and every one of the little bits of our soul, until our soul is wholly restored.

We recover those lost fragments, each time we are able to forgive

The movie expresses, that when we forgive, two souls are free to go to the Light.

When we forgive, one is liberated from the immense weight of the wrath, of resentment. This immense pain clouds our ability to see beauty. It prevents us from seeing it, feeling it, creating it, and loving it. It takes away the energy of life, because the energy of death invades us little by little. In the film, this is represented, symbolically, through the black water. In some way or other, we cope with our emotional life, floating in our small little boat. But there are moments in our lives, where the pain is so heartbreaking, that it breaks down the boat, and the black water, which is the infinite pain, sinks it without you being able do anything.

The protagonist learns to see, how intense, traumatic pain can transform a victim into a villain. Not in vain, Alice Miller brought to light, the awful childhoods the majority of the most ruthless dictators in history have had. Looking at life from there, makes you see, how the cruelty of human beings is transmitted from one to another. Someone is a monster with someone in its childhood, and often that someone becomes, in turn, a monster.

There are many details in the film, which symbolize this state of peace and infinite beauty, to which forgiveness leads to. For example, one of them is the light, a kind of white tone that conveys peace, feeling safe, being able to relax.

The joy expressed by the colors of the flowers.

The silence that is felt when the mind is stilled.

And, the abundance that Mother Earth represents.

 

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There is a rich symbolism in the steps through which the protagonist can forgive… the butterflies carved in wood, the simple flowers that are slowly placed, and the white and soft fabric.

The film has made me think in time. In the way in which present, past and future intertwines and creates our lives.

Be at peace with the past, is the continuous work of our present, in order to create our future, in order to fly free into the Light