Película: En la cuerda floja

Me ha encantado esta peli!!

Fue una película muy premiada: Premios Bafta de cine, Globos de Oro, y Reese Witherspoon recibió el Oscar a la mejor actriz.

Cada actor o actriz lleva un poco de sí mismo a los caracteres que representa, al igual que un escritor lleva a sus personajes partes de uno mismo.

Joaquin Phoenix representa ese papel de alguien que vive en La cuerda floja en varias de las pelis que he visto.

Persona que lleva una carga inmensa de profunda tristeza sobre los hombros. Cansancio vital. Culpa.

Uno no puede evitar sentir compasión por su sufrimiento, que emana en toda su persona, en su mirada, en su andar, en su voz, en la fuerza tenue de su hablar, como si le costara pensar, o formular una frase. Y, al mismo tiempo ese hondo pesar le permite captar los sentimientos ajenos con facilidad.

En la cuerda floja…

¿Cómo es que alguien se rompe?

¡Cuánto dolor enquistado en lo más profundo del ser!

¿Cuántas veces una mala relación con uno de los padres, una relación de apego disfuncional afecta nuestra vida adulta?

Toca también la película el desgaste de las relaciones de pareja, cuando uno cuida, y otro sale al mercado. Se percibe en la dependencia económica de ella, en su angustia ante una pareja inestable anímicamente, en cómo una tira de la familia en soledad, en las cosas de cada día, tragando por el bienestar de la prole, mientras se siente cada vez más vulnerable.

Esto no ocurre entre June y John pues ambos llevan la misma vida. Y, las hijas de June crecen al cuidado de los abuelos.

Vuelvo a mi monólogo, pues: No se puede estar en dos sitios al mismo tiempo.

Por otro lado, toca la peli un aspecto que da que pensar. Y, es que Cash acaba teniendo éxito no porque eso sea lo que más desea de la vida, sino por el peso de la responsabilidad de pagar las facturas. Pareciera que su rol social masculino de aportar bienestar, un casoplón, pesará enormemente sobre él, pues se adivina entre escena y escena un sutil deseo de llevar una vida tranquila, de estar con su familia, de ir a pescar, de disfrutar de las cosas sencillas. Y, cómo esta forma de vida lleva tantas veces al hombre  a perderse en el alcohol y en las faldas, para ahogar angustia, cansancio y soledad, pasándose este patrón de padres a hijos.

Hay otros mensajes que se cuelan a lo largo de la peli.

La relación de apego sana de June con los padres,  que contrasta con la de John, y que hace pensar en que uno ha de estar arriba para dar la mano al que está abajo, para poder tirar de él, sacarlo a flote, ayudarlo.

La naturaleza impresionante y su capacidad sanadora.

Aunque a estas alturas de mi vida, quizás lo más envidiable para mí es esa relación de amistad bellísima entre John  (Phoenix) y June (Witherspoon) la dulzura, comprensión y sincero afecto mutuo.

Quizás en otra vida…

 


 

Film: Walk the line

I loved this movie!!

It was a very-award-winning film: Bafta awards for film, Golden Globes, and Reese Witherspoon received the Oscar for best actress.

Each actor or actress takes a little of himself to the characters it represents, as a writer takes parts of oneself to his characters.

Joaquin Phoenix represents this role of someone living on a tightrope in several of the movies I’ve seen. The role of a person who carries a huge burden of deep sadness on his shoulders. Life fatigue. Guilt.

One cannot help but feel compassion for his suffering, that emanates from his entire person, in his eyes, in his walk, in his voice, in the soft force of his talk, as if he found it hard to think, or to formulate a sentence. And, at the same time that deep regret allows him to perceive others feelings, easily.

Walk the line…

What makes someone break down?

How much pain deeply embedded in the depths of the self!

How many times bad relationships with a parent, a dysfunctional attachment relationship affect our adult life?

The film covers also the issue of the erosion of partner relations, when one looks after the family and the other goes out to earn a living. This is perceived in her economic dependence, in her fear of having an emotionally unstable partner, in how she carries alone the load of the family in the everyday things, bearing many things for the welfare of the offspring, while she feels increasingly vulnerable.

This does not occur between June and John because both have the same life. And the daughters of June grow in the care of grandparents.

I return to my monologue, then: one can’t be in two places at the same time.

On the other hand, the movie touches another aspect that gives me food for thought. And it is that Cash ends having success not because that is what he wants most of life, but because of the weight of the responsibility of paying the bills. It seems this social traditional male role of providing welfare to the family weighs greatly upon him, as through the scenes it can be perceived a subtle desire to lead a quiet life, living day by day with his family, going fishing, enjoying the simple things of life. This male way of life takes men frequently to get lost in alcohol and in women, to drown distress, fatigue and loneliness, and eventually they end passing this pattern from parents to children.

There are other messages that can be perceived.

The healthy attachment relationship of June with her parents, which contrasts with that of John, and that suggests that one should be in a higher position to lend a hand to that below, to be able to pull him out afloat, to help him.

The impressive nature and its healing ability

But perhaps at this point in my life, the most enviable thing for me is the beauty of the friendship relationship between John (Phoenix) and June (Witherspoon) the sweetness, understanding and sincere mutual affection.

Maybe in another life…